記得在《正義迴廊》（2022年）上映時，翁子光接受訪問，表示在拍完《踏血尋梅》（2015年）後，已無意再導演奇案片，因此將《正》片交由何爵天執導，自己出任監製。不過，事隔兩年，翁子光導演的新作《爸爸》卻又是取材自一宗奇案。影迷不禁有疑問：他為甚麼會「食言」？

近幾年香港電影市場有不少大反常態的現象，傳統智慧已不能作準。在一年之前，有誰會料到，今年其中兩部最重要的港產大片《焚城》和《破。地獄》竟會於並非黃金檔期的11月先後上映？

說到港產片能打入國際市場的類型，最主要的毫無疑問是動作片。第一部能在西方市場賣座的港產片是邵氏公司的《天下第一拳》（1972年，南韓人鄭昌和導演，羅烈和汪萍主演）。該片1973年在美國和英國均創出熱潮，更曾經是美國兩個星期的賣座冠軍。

今年暑期，香港的電影院近乎完全沒有港產片開映，要到8月底，才有個別較類近傳統黑社會電影的商業製作推出，但看似欠缺新意。因此，在9月中上映的《我談的那場戀愛》，大概是「餓戲」已久的港產片迷樂於捧場的作品。

近年香港開始較為注重流行文化的歷史保育工作，不論是電影、音樂或文學，都有不少有心人就著過去的重要課題做記錄和研究，可是也有一些範疇比較為人忽略，做相關鈎沉工作的人不多。

已經是兩年多前的網上爭論：2021年底，網上意見領袖（KOL）蕭若元在節目中說，香港電影已不可能回復上世紀70、80年代的盛況。

去年4月，第41屆「香港電影金像獎」將「專業精神獎」頒予影評人羅卡（本名劉耀權）和石琪（本名黃志強），以表揚他們的影評工作對電影業的貢獻。

今年是著名武俠小說作家金庸（本名查良鏞）的百歲冥壽，香港有不少紀念活動，特區政府康樂及文化事務署舉辦的「香港流行文化節2024」中也有相關節目。

談到近年香港由新導演創作的寫實小品電影，網上最近流傳一個形容，指這些作品像昔日香港電台（下稱港台）拍攝的《鏗鏘集》，關注社會議題，手法以寫實為主，固然有可取之處，但論類型、格局和風格，無疑有其局限，不夠多元。

去年得悉導演黃綺琳拍攝了以填寫歌詞為題材的電影《填詞L》，已興起很強的觀看興趣。最近影片正式公映，自然盡快前往觀看。

一部電影如果叫好叫座，片商期望拍攝續集，票房會較有保證，是合理不過的盤算。這種情況在昔日港產片全盛時期尤其「瘋狂」，例如著名編劇文雋就曾多次在訪問中提及，由他編劇的《古惑仔之人在江湖》（1996年，即《古惑仔》系列第一集）於該年1月底的農曆新年前檔期上映，票房意外地十分理想。

在2023年尾、2024年伊始最受人注意的港產片，毫無疑問是《金手指》：宣傳標榜這部電影是梁朝偉和劉德華繼《無間道III》（2003年）後、20年來的首次合作，更有傳《金》片的製作開支高達3.5億元，引人注目合理不過。