藝術創作可以抒發情感，怡情養性。感覺心理不健康，或受情緒困擾的時候，是不是聽聽音樂、畫下畫，寫下字…….就可以自我療癒 ?  獨自藝術創作與參與藝術治療有何分別?  藝術當下訪問了註冊表達藝術治療師和註冊藝術治療師黎家傑博士 ( KK ) 淺談表達藝術治療。 甚麼是表達藝術治療? KK :  表達藝術治療（Expressive Arts Therapy）是一門綜合心理學、美術教育和人文科學的專業學科，根據案主的需要而選擇不同的藝術媒介/形式，引導案主連結自己的內心世界和生活世界，在過程中提升自我覺察和表達情感，並發揮創造力去回應和塑造世界，讓他們更具創意地回應工作或生活中遇到的挑戰。 表達藝術治療和藝術治療兩者分別不大，藝術治療主要使用視覺藝術作為媒介，而表達藝術治療則會運用視覺藝術、詩詞、音樂 、舞動 和戲劇等多種藝術形式。 黎家傑博士(KK) 早年因抑鬱症而以用家身份接觸藝術治療， 這經歷引領他修讀表達藝術治療, 繼而成為表達藝術治療師及導師 有精神病、情緒困擾或情志問題，才需要表達藝術治療 ? KK : 有人說藝術是一種解決方案或治療方案，我更相信「藝術是探索的媒介」。藝術創作的過程就是去探問生命。 當我感到不安的時候，我會舞動，在舞動的過程中探究一下我的不安是來自甚麼? 是童年經歷，是社會環境所致? 還是為將來而不安? 從另一個角度看，藝術能夠提高我們的覺察力。有了覺察，就會選擇怎樣去應對。我希望參加過我們工作坊和課程的人都能夠掌握這探索的能力。 我和學員不時舉辦以公眾為對象的表達藝術治療工作坊，以衣食住行等貼地主題切入，希望讓更多人接觸和認識表達藝術，讓自覺心理不健康的人學習自我關懷，學習找資源和汲取養份去成長和轉化。沒有情緒困擾的人可能純粹因為好奇而參與。拿走「治療」兩個字，「表達藝術」可以被視為一種預防式的身心靈保健，參加者有朝一日有需要時也懂得一點自助方法。

由「未知生焉知死的DR. A」、「想生BB的B小姐」、「死頂不執生的C總裁」、「送死App之Death Panda」、「前世係口罩的7E字」…….到「德福花園保安W 的死亡遊戲」、「打七七四十九針的X、Y燒衣」，以至「眷戀塵世塔羅牌會長Z」。 進念．二十面體最新推出的劇場作品《香港生死書》（HK A Theatre of Life & Death），以A至Z26個英文字母編排26幕有關香港人與動物的生死故事。一看故事的題目，就知道是貼地兼貼身的玩味之作，以輕鬆手法引發觀眾的興趣去探討和思考人生大課題。 創作緣起 《香港生死書》由胡恩威擔任導演、編劇及設計。「想觀眾從劇中接收到甚麼? 這問題交由觀眾自己找答案好了。《香港生死書》 好似《東宮西宮》一樣，可能最多人記得的是富娛樂性、搞笑的演出或歌曲;  而有興趣思考人生哲理的，關心社會政策的觀眾也會找到值得深思的引子。」 進念在今年四月有大型製作《心經即是巴哈》，事隔才四個月又有新作。胡恩威接受藝術當下專訪時表示，香港人口高齡化，每年的死亡人數己超出新生嬰兒數目，單身人口增加，他們年老時由誰來照顧……，生與死是他一直關心和經常思考的課題。 觸發他寫《香港生死書》這劇的，是過去幾個月擦過他身邊而「離開」的人。 著名文化藝術評論家周凡夫七月辭世。「周凡夫先生也有看《心經即是巴哈》和寫評論(1);  我和他在劇場還傾談了一會。周先生的導讀式評論引導大家欣賞和詮闡藝術創作，在香港不可多得。我和他不算相熟，但這樣一位前輩，不吸煙卻患上肺癌，離開了。」在胡恩威眼中，一些朋友移民「離開」也令他想到死亡。 26個生死故事   滲入佛家生死觀  胡恩威想到香港人受根深蒂固的物質主義和消費文化影響，普遍人覺得死亡是遙遠的事，關注死亡並不會帶來即時回報，於是「到死至算」。人人都要面對死亡，他認為香港社會需要有多一點的思考: 「生為何來，死往何處去? 」，認識生命的意義和如何接受死亡。他說佛教的生死觀比其他宗教更完整，和重視死亡。所以佛理是這齣劇的主軸。 佛家說「照見五蘊皆空」觀念，只要色、受、想、行、識五個構成人的元素缺少一項，生命即不存在。五蘊不離於「緣起法則」，依著時空的因緣不斷變化、組合。因此，生命現象是虛而不實，暫時而非永恆的。明白人生無常，對未來生有了定見和規劃，透過修行去從生死苦中解脫出來，就能夠坦然面對死亡。 《香港生死書》的宣傳簡介文字直說: 「在香港這個對死避而不談的舞台，我們都要在台上謝幕。舞台就在這，今天有誰上台獻醜？」胡恩威相信在舞台、劇場講述生死，會比看電視、電影或視頻更有衝擊力和真實感。曾經意興闌珊，想過把進念解散的他直言，劇以載道，講人生哲理和佛理的智慧，讓他重新發現劇場「生存」的意義。 《香港生死書》由26個人和動物的生死故事拼湊而成，由A至Z編排，故事都是他的個人觀察、感悟或針砭時弊——收到新生命降臨的喜訊，突然傳來親友離世的消息，問米與死去的人溝通，成胎多久才算是生命?在家中離世和在醫院離世有何不同? ………胡恩威說段落式的編排正是人生寫照，我們的經歷都是一個又一個的片段。加入了動物，因為很多人是從飼養竉物而接觸生與死的課題，佛教所講的輪迴也牽涉動物。

兩個男生因為喜歡攝影，到山野裡找題材而行山，他們在過程中愛上了行山，並且發現投入大自然的體驗原來是創作的靈感泉源，於是以「山中遊子」這個組合的名義開始了以影像為主的「自然藝術」創作，用攝影、設計、繪畫與寫作譜寫香港風物誌。   「山中遊子」將於本月舉行《山野禮贊作品展》，展出的一系列插畫作品以本土環境與歷史文化為依據，創造眾多的虛構人物，交織出獨特的想像空間，引領觀眾認識和審視香港過去與現在的風俗與物產。 兩位創辦人AM Renault和大宇是十多年前修讀設計的同學。現為動畫設計自由工作者的大宇說，他們的足跡遍佈港九新界的山野，他自己對大帽山一帶特別有情意結，因為那裡四通八達，很多時都會經過。「鐘意行山的原因，一是為了攝影而找題材，由去郊野廢墟攝影慢慢過渡到戶外攝影，過程中就是行山，自自然然愛上了這過程。另一原因是初投身社會面對好多壓力，上山攝影的艱辛，加上廣闊的景色能夠將自己抽離壓力，身心都感覺自由。」 行山見聞 變虛構神話 由純粹為攝影興趣開始，到後來又用插畫去表達行山的見聞和思考，兩人漸漸有感各自的創作都有著共通點——題材都與本土環境有關，以插畫呈現的角色設計，是本土物產或風俗的化身，他們把一眾角色交織起來成為虛構的神話，提供觀點讓大家重新審視環境的價值。 「山中遊子」畫的咬劍靈犬，靈感源自大澳的歷史文物無首石狗像，那是一個小神壇裡的神犬石像，因風化而只剩下半身的手腳部分 。「山中遊子」賦以想像，畫出盤瓠的神話，藉以窺探本土族群的淵源。據古籍記載 ，盤瓠是中國南方民族傳說中的神犬。大宇續說，「神話有多面性，其一是訴說族群的起源，維持人們的向心力。今天若要考究香港人的身份起源，討論大概都是圍繞客家蜑家等四大族群。大澳的石狗像風格上明顯有別於常見的觀音關帝等神像的風格，有說石狗像乃傳說中的盤王，即南蠻各族之源。」 圖片截自女青大澳文化生態綜合資源中心 咬劍靈犬 「山中遊子」筆下的角色並非所有都根據流傳的神話創作，如爬樹的孩子一圖是他們根據楓香這種植物而創造的，這亦是他們自創的虛構神話——–代入原始族群的視角，透過插畫去猜想和傳繹本土環境的內涵。作畫靈感源自一次行山時，聽到導賞介紹楓香粒果 即是中藥的「路路通」，令他們聯想到「煤炭屎鬼」，所以用了帶童趣的手法去說楓香的，結果畫了一個採集「路路通」的小精靈。 藝術創作 倡無痕山野 兩人於2012年聯合開設了「山中遊子」這個臉書專頁發佈創作。這個組合本屬玩票性質，沒有特定的目標或宗旨，早期多以攝影與寫作分享戶外活動的體驗和抒發感受，近年多了一點態度，提倡合理的戶外活動倫理，例如無痕山野，希望大家享受郊遊時尊重和保護大自然。     爬樹小孩 自言性格硬頸和喜歡用自己方式做事的AM Renault，於2015年又開展個人的《香港三百丘》計劃，目標是到訪香港每一個山上的三角網測站，結果他由2009年第一次跟家人到茅湖山行山，用了12年時間，今年四月以往灣北頂完結這個堅持。他用網上定位地圖畫出12年的足跡，也是一種創作。 兩人原先的想法是用繪本形式發表山野禮贊的作品，每幅插畫都寫好了一段篇散文配合，但經過考量還是決定先嘗試用展覽推出這一系列風土誌神話，希望大家在欣賞插畫的同時也細味背後的故事。 「山中遊子」怎樣看藝術與生活的關係? 「藝術與生活的關係是互為創造的，因為藝術的形式是無限的，前題是你要先有觀察，察覺後選擇用某種形式令它誕生，生活亦一樣，沒有觀察就沒有察覺，也即是沒有之後的選擇，生活就只是生存而已。」 [配合爬樹小孩的散文]   在現今科技提供的各種便利下，最大的諷刺莫過於人類不再懂得妥善照顧自己，須知道「現代」的生活模式僅經歷了約一個世紀發展而成，而人類的身體卻至少有數十萬年未曾改變過。相比起節奏迅速改變的現代生活，順應「天時」的生活才是人類本來的生活方式。 古時的中原群落已經開始掌握事物與生俱來的節奏，並將之輯錄成書教育大眾，如漢代的《淮南子．天文訓》中就有以下記載：「八月、二月，陰陽氣均，日夜分平，故曰刑德合門。德南則生，刑南則殺，故曰二月會而萬物生，八月會而草木死，兩維之間，九十一度十六分度之五而升，日行一度，十五日為一節，以生二十四時之變。⋯」

在進念負責音樂的陳浩峰說參與《心經即是巴哈》的音樂和聲音設計，體驗與傳統的音樂創作很不一樣。流行歌曲有開始和完結，進念早年以佛教經典《華嚴經》作題材創作的舞台劇，裏面的歌曲如「心如工畫師」也有旋律，而今次《心經》念誦教他重新思索何謂音樂。

「進念舞台創新實驗室 2021」此時此刻推出科技藝術劇場創作《心經即是巴哈》，導人關心自己的心靈，觀心修行，分明是對香港當下社會環境的一種回應。