畫畫和生活，對水彩畫家符聞一來說是密不可分的。他甚至說畫畫是他的本能需要。
訪問當天的早上他趁教畫的空檔，去灣仔三角街街市寫生，畫到畫簿也滿了，他便去書局買新的再畫; 中午又移師深水埗北河街街市畫。回家還有功課——上色，檢視畫作，檢討怎樣可以處理得好一點，思考用另一種方法又會怎樣，記下筆記，總之每一刻都要比上一刻做得更好。
一天裡，除了寢食，不是畫畫，就是想著畫畫的事。陪母親去醫院覆診，在等候取藥期間，他又拿出畫簿畫筆，速寫周圍的長者。 符聞一的寫生不是單純記錄一幢舊樓或一個保育點。對景寫生，寫的是心，是歳月流逝的回憶和真切的生活感受。
水色故事 感悟人生
入不入畫? 他有兩個準則，一是視覺上的美感，一是眼前的人、物和景像勾起他的回憶。自言不健談的符聞一在畫冊前言剖白: 「我最感興趣的還是街頭巷尾的生活小景和小人物，小景裡不乏豐富的人文內涵，以水色在畫紙上凝住這些場景，也就為我們曾經有過的時光情境留下了痕跡; 而不同的人物面相，生活和故事也會帶來意想不到的生命感俉。」
北河街街市、大南街街市、灣仔街市……….符聞一的畫簿裡，有港九新界的街市速寫。同一個街市，他畫完又畫，不悶嗎?
「不會悶，同一個景，可以有不同的處理手法。」更重要的是街市與他情感的連結。街市讓他重投兒時與爸爸一起的時光，爸爸帶著他騎單車去買菜，那時候只覺街市很髒很臭。人大了，特別是爸爸離開後，他喜歡到街市，嗅著海鮮、肉檔的氣味; 耳邊是商販和客人此起彼落的對談聲。
南生圍河上鄉的風景，教他回想童年時鄉間的稻田; 三門仔船廠外，是他和爸爸曾經散步的地方。他的一些作品裏有著父親的身影，是父親成就了今天的他，他透過畫作感恩。
符聞一兒時在大陸生活。他自小就喜歡畫畫，甚麼都畫，惟小時候生活在物質匱乏的年代。讀小學時，他把鄰居送給他的木顏色筆拆斷，取出筆芯，加水研磨，發明了他第一套水彩顏料。爸爸知道他熱愛畫畫，自己慳儉，用省下的錢買顏色和畫具給這兒子。
十多歲移居香港後，他選擇了學鋼琴，考上香港中文大學，毫不猶豫選修音樂。音樂和畫畫都是他熱愛的，但他一直以為待自己沒有精力彈琴時才去畫畫。直至十多年前他讀到本港著名水彩畫家江啟明的一篇訪問，江啟明說視力隨著年邁而衰退。一言驚醒，符聞一於是重拾畫筆。
生活小景 小人物
他曾經畫過油畫，但一幅油畫要幾天才完成，配合不上他熱情澎湃的作畫步伐，於他是問朋友畫哪種畫比較省時間。結果他開始了畫水彩。不斷的自學自修，畫藝開始得到肯定。符聞一的作品曾多次入選國際水彩畫展，最近他的作品《春》入選日本國際水彩畫交流展。他另一幅畫取材於西貢碼頭，漁民在陽光下補網的情景，此作曾在波蘭比賽得獎，並先後入圍美國的國際展和英國的比賽。
「我特別喜歡畫漁民，現在很多漁民都是外勞，他們為謀生而離鄉別井，每天面對風浪，我對他們有著一份同情和敬佩。」
船塢工人、漁民、小販…..，付出勞力謀生計的人都是他愛畫的，藉著畫筆表達對他們的一種關懷和敬意。 街頭的清道夫、垃圾站、垃圾堆、拾荒老婦……都是他入畫的景緻。他特別提到一幅垃圾籮的畫作。「一個個滿載垃圾的竹籮即使是殘舊破爛了，依然堅韌，令我想 起竹的氣節。竹籮比一些高高在上的人多了一份與生俱來的氣節。」他由衷地說。
美好生活 在於觀察
他自言非常享受觀察，美好的生活在於觀察。他一邊說一邊翻著畫冊，揭到一幅香蕉樹作品。
「只要你細心觀察，香蕉樹就是人生的啟示! 一棵香蕉樹上同時展示了生命的不同階段，筆直的幼年、 堅立就是壯年; 老去，葉子塌下和變得枯黃，活像無依無靠的老人。」
畫班學生的生活中沒有香蕉樹，自然沒有這種觀察入微的經驗，還問他為甚麼香蕉樹中間有一堆東西（枯葉）。
他在課堂上示範畫勝瓜，但解說完一遍，學生還是未能掌握它的形狀和光暗位，原來他們對未煮熟的勝瓜的形體結構，視而不見。他想說的是，其實在日常生活中，即使是蔬菜瓜果，都不乏造型的奇特和優美，我們在味覺享受之餘，實在應該好好地觀賞，好好感受生活周遭帶來的視覺美感。
朋友邀請他去 Art Basel，展館裏的人，對他來説比展品還吸引。「高矮肥瘦，燕瘦環肥，買畫的賣畫的，各種體形和面貌神態，都有故事，很有趣呢。」
對符聞一來說，生活和工作是沒有劃分的，畫畫是他的語言。新冠肺炎疫情爆發初期，買不到米 和廁紙、沒法出門旅行的日子，教他一肚悶氣。那段時間他大量地畫花，讓自己抽離現實，讓自己放鬆。
不斷精進 自我成長
他把自己的音樂學習和心得套用到畫畫上，因為他看到兩者的共同之處是節 奏，節奏就是對比和變化。音樂的旋律與和聲有節奏，畫面造型輪廓與色彩同樣有節奏。
鋼琴老師曾經這樣教他想象樂音（Pitches）—–「聲音是有顏色的，啡、橙、深色淺色」。 他愛吃，就用味覺來感受色彩，所以在水彩畫班上教學生，「顔色是有味道的，有甜味酸味……有葷有素，講求色彩協調就猶如健康飲食中的陰陽調和，色彩的冷暖就如中醫對食物屬性的寒涼之説。」
鋼琴老師教他三大要訣: 「思考」、「聆聽」和「練習」; 應用在繪畫上，就是「思考」、「觀 察」和「作畫」。
做筆記，也是重要的一環，由練琴到畫畫，他都會寫筆記去反思和提醒自己修 正。
畫畫以外，符聞一每天都會閱讀別人的畫作，以前靠看畫冊和展覽，有了互聯網，觀摩的眼界更廣闊。 問他最欣賞哪些藝術家，他說太多太多。油畫大師冉茂芹八十年代移居香港並設帳授徒，符聞一那時候跟自己說，等老了便找他學畫畫。豈料冉茂芹未幾就移居台灣了。這件事再次提醒他要活在當下。
每隔一段時間他會拿出舊作檢視，通常都會發現大部分畫作都不入眼。不斷自省，不斷求進步， 也就是修行吧? 「一定要想著進步…….」這位說話沒有高深道理的藝術家在切切實實地實踐精進人生。
藝術家簡介
符聞一，自幼喜愛音樂美術，曾生活於印尼和中國。香港中文大學音樂系學士及碩士。現從事創作和美術教育，任教於香港中文大學專業進修學院水彩課程。其作品多以生活小景和小人物為題材，以平實的美說自己的故事，為流逝的歲月留下生命的足跡。
